Zum 25-jährigen Jubiläum von Lumix stellt Panasonic die L10 vor: Leica-Zoom 24-75 f/1.7-2.8, Quattro-Drittel-Sensor und ein Detail, das heute fast politisch anmutet. Sie hat den EVF behalten. Während alle anderen ihn entfernen.
Die Nachricht kam Mitte letzter Woche und ich habe sie gelesen, während ich meinen Kaffee ausgetrunken habe. Panasonic hat zum 25-jährigen Jubiläum der Marke Lumix die L10 angekündigt: eine Kompaktkamera mit Festbrennweite, Micro-Four-Thirds-Sensor und Leica 24-75mm f/1.7-2.8 Zoom. Auf dem Papier ist dies ein Update – eines von vielen – für die LX100-Familie, deren letzte Ausgabe im Jahr 2018 erschien. Aber wenn ich inne gehalten habe, um die Spezifikationen mit gewissem Interesse zu lesen, dann liegt das an einer Zeile, die etwa in der Mitte der Pressemitteilung auftaucht. Die L10 hat u
Ein Sucher. Ein OLED mit 2,36 Millionen Punkten, nichts Esoterisches. Und doch ist das 2026 eine Neuigkeit.
Eine Wahl, die mehr wiegt als ihre Größe
Ich erkenne, dass es so fast lächerlich klingt. Ein Sucher in einer neuen Kamera? Was soll's? Doch der Kontext ist alles. Am selben Tag, an dem die L10 angekündigt wurde, dem 12. Mai, zündeten Canon und Sony die Lunte für den 13.: Canon präsentierte die EOS R6 V – ein Kameragehäuse, das von der R6 Mark III abgeleitet und dem der EVF chirurgisch entfernt wurde, ersetzt durch einen internen Lüfter für Videos. Sony kündigte die a7R VI mit einem monströsen 9,44-Millionen-Pixel-Sucher an, der sich jedoch an ein professionelles Publikum richtet, das ihn wahrscheinlich die Hälfte der Zeit nutzen wird und sich für den Rest für das schwenkbare Display entscheidet. Vor genau zwölf Monaten hatte auch Panasonic die S9 – ihre Vollformat-Kompaktkamera – ohne Sucher auf den Markt gebracht und damit einen kleinen Erdstoß unter den Puristen ausgelöst.
Wenn also heute, auf der L10, der EVF geblieben ist, dann nicht aus Trägheit. Es ist eine Wahl. Dieselbe Mitteilung von Panasonic lässt dies zwischen den Zeilen erahnen: Der Sucher wird als Absichtserklärung beschrieben, nicht als Zugeständnis an die Vergangenheit. Eine kleine redaktionelle Erklärung, eingebettet in ein Datenblatt.
Das Auge, das noch schaut
Es gibt eine präzise Geometrie in der Geste, die Kamera ans Auge zu führen. Die Arme schließen sich am Körper an, die Schulter wird zum Stativ, das andere Auge bleibt offen und liest die Welt außerhalb des Rahmens. Es ist eine alte Geste – Cartier-Bresson, Salgado, aber auch die Tante mit der Olympus mju II –, die etwas Nicht-Banales aussagt: dass Fotografie in erster Linie ein Akt des Sehens ist, kein Akt des Zeigens. Der Sucher schließt den Fotografen in einem kleinen dunklen Rechteck ein, in dem nur noch die Komposition existiert. Alles andere hört für einen Moment auf zu existieren.
Der schwenkbare Bildschirm ist etwas anderes. Er ist nützlich, er ist bequem, aber es ist die Einstellung des Regisseurs, des Content-Erstellers, des Elternteils, das das Kind filmt, indem es das Telefon im ausgestreckten Arm hält. Es ist eine Einstellung ohne Intimität, in der der Fotograf die Welt um die Szene herum weiter sieht, und die Szene wird zu einem von vielen Fenstern, einer flachen Oberfläche, auf die der Finger zugreifen kann. Ich sage nicht, dass das eine besser ist als das andere. Ich sage, dass es zwei verschiedene Arten des Fotografierens sind und dass das Entfernen des Suchers – wie es viele tun – bedeutet, sich für eine der beiden zu entscheiden und die andere zu archivieren.
Die Grammatik der LX100
Die L10 entsteht nicht aus dem Nichts. Sie ist, offen gesagt, die Erbin der LX100, die 2014 erschien, und der LX100 II von 2018. Die Formel ändert sich nicht um ein Jota im Wesentlichen: Leica Zoom 24-75 f/1.7-2.8, Micro Four Thirds Sensor mit Multi-Aspect-Design, Blendenring am Objektiv, Seitenverhältnis-Wahlschalter im Gehäuse versenkt. Das sind haptische – mechanische – Details, die sich darauf beziehen, wie die Hand mit der Kamera interagiert, noch bevor das Auge mit der Szene interagiert.
Die effektive Auflösung steigt von 12,8 MP (LX100) auf 17 MP (LX100 II) bzw. 20,4 MP der L10, bei einem Gesamtsensor von 26,5 MP – demselben wie bei der GH7. Der Autofokus wechselt von Kontrasterkennung zu einem Phasenhybrid-System mit 779 Punkten, mit Erkennung von Augen, Gesichtern, Körpern, Tieren, Fahrzeugen und – eine neue und aussagekräftige Kategorie – “Urban Sports”. Video reicht bis zu 5,6K 60p, DCI 4K 120p, V-Log mit Echtzeit-LUT. Unter der Saffianleder- und eloxierten Aluminiumhülle ist die Maschine von 2026 ein anderes Wesen. Aber der Steuerknüppel ist exakt derselbe. Und das ist der Punkt.
- Sensor
- Four Thirds BSI CMOS, 26,5 MP gesamt / 20,4 MP effektiv (Multi-Seitenverhältnis 4:3, 3:2, 16:9, 1:1)
- Ziel
- Leica DC Vario-Summilux 10,9-34mm (24-75mm Äquiv.) f/1,7-2,8, manueller Blendenring
- Zielfernrohr
- 2,36 Millionen Punkte OLED
- Anzeige
- 3″ frei von 1,84 Millionen Punkten, mit drehbarer vertikaler Benutzeroberfläche
- Autofokus
- Phase Hybrid mit 779 Punkten, KI-Motiverkennung
- Sturmbö
- 30 fps (elektronischer Verschluss) / 11 fps (mechanisch)
- Video
- 5,6K 60p Open-Gate, DCI 4K 120p, V-Log, 4:2:2 10-Bit
- Stabilisierung
- Power O.I.S. (ohne IBIS)
- Makro
- 3 cm an Weitwinkel
- Körper
- Magnesiumlegierung, Saffiano-Finish, 508 g
- Preis
- 1.499 USD (Schwarz/Silber) · 1.599 USD (Titanium Gold Special Edition)
- Verfügbarkeit
- Juni 2026 (geschätzter Versand: 17. Juni)
Mushin
Panasonic hat die Ankündigung in eine Philosophie verpackt – “Shaping Emotions”, 無心, Mushin, “Shoshin”, was im Japanischen ungefähr "Leerer Geist" bedeutet, der Zen-Zustand purer, ungestörter Präsenz. Es ist Marketing, natürlich. Aber es ist Marketing, das etwas Interessantes aussagt. Der Mehrwert liegt hier nicht in der technischen Spezifikation: Den Sensor kennen wir vom GH7, der Zoom stammt aus dem Zehnjahresbestand, der Prozessor kommt vom S1 II. Panasonic verkauft keine Maschine, sondern eine Art zu fotografieren. Taktil, physisch, ausreichend langsam, mit dem Auge am Gehäuse klebend.
Es ist eine Positionierung. Und in einem Markt, der seit drei Jahren bei jeder Keynote nach “Creator” schreit, ist es fast eine Gegenthese. Die Titanium Gold Edition – 1.599 US-Dollar, limitierte Auflage, Lederarmband, goldene Objektivkappe, Menü in Goldtönen – ist nur das i-Tüpfelchen. Die Torte ist der Sucher.
Was die Maschine nicht sagt
Es gibt noch ein paar Schattenzonen, das muss man sagen. Die L10 verfügt nicht über eine In-Body-Bildstabilisierung – nur über optisches Power O.I.S. am Objektiv – und das ist bei einer Premium-Kompaktkamera aus dem Jahr 2026 ein Rückschritt im Vergleich zur Konkurrenz. Ein Kopfhöreranschluss fehlt, was für diejenigen, die sie auch als sekundäre Videokamera nutzen wollten, ein wichtiger Punkt ist. Der Vier-Drittel-Sensor begrenzt strukturell das Bokeh und den Spielraum bei hoher Empfindlichkeit, und für 1.499 Dollar nähert man sich gefährlich dem Territorium der Fujifilm X100VI oder der Leica D-Lux 8 – harte Konkurrenten, jede mit ihren Argumenten, einige mit größeren Sensoren.
Nichts davon aber verlagert das Gespräch. Das Gespräch ist der EVF. Das Gespräch ist, dass, während die Industrie Fotografen davon überzeugt, dass der Sucher eine Marotte für ältere Menschen ist, ein japanisches Haus entscheidet sich dagegen. Und es sagt es leise, am Ende eines Datenblatts, zwischen der Anzahl der Autofokus-Punkte und dem Gewicht des Kameragehäuses.
Eine kleine Visionärspolitik
Vielleicht übertreibe ich. Vielleicht ist es nur eine Premium-Kompaktkamera wie viele andere, und in zwölf Monaten wird sie von der nächsten, dann von der nächsten überholt sein. Aber hier hinter meinem Schreibtisch, wo ich die Pressemitteilungen Mitte Mai nacheinander lese – Panasonic am 12., Sony und Canon am 13., alle innerhalb derselben achtundvierzig Stunden –, schien es mir, als sähe ich drei unterschiedliche Wege, die die Fotografie in Fraktionen teilen. Sony, das die Technik an ihre Grenzen treibt. Canon, das sich dem Video geschlagen gibt. Panasonic, das eine Flagge hisst.
Die L10 wird das Fadenkreuz nicht retten. Sie muss es wahrscheinlich auch nicht retten. Aber sie erinnert – diejenigen, die sie im Juni für 1.499 Dollar kaufen werden – daran, dass die Fotografie immer noch mit einem offenen und einem geschlossenen Auge beginnt. Es ist wenig. Es ist alles.
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