Canon präsentiert heute die EOS R6 V ohne Sucher. Sony folgt dreißig Minuten später. Der Sucher – die grundlegende Geste der modernen Fotografie – verlässt lautlos die Kameras von morgen, und mit ihm eine bestimmte Art, die Welt zu betrachten.
Ich schreibe gerade, es sind nur noch wenige zehn Minuten bis zur Ankündigung. 15:00 Uhr an einem beliebigen Mittwochnachmittag im Mai werden bald einen kleinen Riss in der Geologie der Fotografie darstellen: Canon präsentiert die EOS R6 V, und eine halbe Stunde später zieht Sony ihre A7R VI aus dem Hut.
Es ist selten, dass zwei Giganten am selben Tag, zur selben Stunde aufeinandertreffen – noch seltener, dass sie dies tun, um auf ihre eigene Weise dasselbe zu erklären. Der Sucher ist zu einem Accessoire geworden. Ja, in einigen Fällen, eine Abwesenheit.
Die R6 V, für Freunde, ist eine 598 Gramm schwere flache Box mit einem 32,5-Megapixel-Vollformatsensor, einem integrierten Lüfter, 7,5 Blendenstufen IBIS und einem Mangel, der mehr wiegt als alle Anwesenheiten: kein Sucher. Der schwenkbare Bildschirm bleibt, der EVF geht. Sie wird um die 2.499 Dollar kosten, ein paar hundert Dollar weniger als die gerade erst erschienene R6 Mark III, und wird im Juni in die Läden kommen. Sie ist im Grunde Canons Antwort auf die Sony FX3 – die Kamera, mit der sich unabhängige Filmemacher seit 2021 nicht mehr Fotografen nennen.

Es ist kein Einzelfall. Nikon hat vor einigen Monaten mit der ZR den Weg geebnet – gleiche Philosophie, großes, helles Display und das war's, kein Sucher. Sony, das mit der FX3 kampflos den Markt der Video-Creators eroberte, thront seit vier Jahren auf diesem Thron. Heute ist die offizielle Erklärung: Das Tokioer Haus, das sich bisher weigerte – Canon, das bis gestern Glas-Sucher und Augen-Treue versprach – dankt ab.
Zum ersten Mal seit einhundertfünfzig Jahren kann eine ernsthafte Kamera gebaut werden, ohne das Auge zu fragen, wohin es blicken soll.
Der dunkle Raum, den er mit sich herumtrug
Als ich ein paar Jahre jünger war und mein Auge immer am Sucher – erst aus Plastik, dann ein Pentaprisma, dann elektronisch – klebte, dachte ich, es ginge um Präzision. So sieht man besser, aus der Nähe, indem man das Bild vom Rest der Welt isoliert. Aber dann begriff ich, dass der Sucher keine optische Vorrichtung war. Er war ein Zimmer.
Es war das kleine Stück Dunkelheit, in das sich der Fotograf jedes Mal für ein paar Sekunden zurückzog, um zu entscheiden, was existierte. Alles andere – der Verkehrslärm, die vorbeigehenden Menschen, der wartende Freund – blieb draußen. Man fotografierte allein, in einer schwarzen Blase, so lang wie ein Atemzug. Der Sucher diente nicht so sehr zum Einrahmen: Er diente dazu, den Fotografen für die nötige Zeit aus der Welt zu ziehen, um einen Ausschnitt daraus zu wählen.
Der Bildschirm, selbst der hellste, selbst der schärfste, leistet das nicht. Der Bildschirm ist exponiert, sozial, gemeinschaftlich: Jeder kann sehen, was du siehst, denn du siehst ihn eine Handbreit vom Körper entfernt und nicht einen Millimeter vom Auge entfernt. Man fotografiert in der Öffentlichkeit, heute. Man fotografiert mit ausgestreckten Armen. Man fotografiert – sagen wir es einfach – wie man Selfies macht.
